Статьи

Подписаться на RSS

Популярные теги Все теги

ВЫСТАВКА ЖИВОПИСИ ЛИЛИИ УСТЮГОВОЙ – ЗАПАХ МОРЯ И ПОРОХА


5 апреля 2014 года в ГВЗ «Замоскворечье» открылась персональная выставка Лилии Андреевны Устюговой - «Русскому войну посвящается». Лилия Устюгова - молодая художница, выпускница батально-исторической мастерской, образованной в 2004 году в художественном институте имени Сурикова.

Это - выставка одной картины: «Встреча эсминца «Беспокойный». Город Балтийск», х.м.,145х440 см, 2013 год, а также авторских картин, посвящённых 1812 году, казачеству, Великой Отечественной войне, Космическим войскам, ВДВ и Флоту.

В этом году отмечается 10-летний юбилей создания батально-исторической мастерской под руководством народного художника, академика РФ, профессора, полковника Н.Н.Соломина. Выставка также приурочена и к этому событию.

Это первая персональная выставка художницы. Такие выставки в Московских залах довольно редки. В основном пишут пейзажи-городской и сельский, натюрморты – чаще; все такая интерьерно-востребованная живопись. Но благодаря усилиям руководителя мастерской Н.Н. Соломина была воспитана целая плеяда молодых художников, откликающихся на патриотические темы, придающих большое внимание сохранению культурно-исторического наследия. Они продолжают дело военных художников Верещагина, Рубо, Васнецова, Грекова, Кербеля, Дейнеки и др. Именно военные художники в годы войны и послевоенное время создали живописную летопись подвига нашего народа, целую портретную галерею героев ратного дела, космоса, труда и искусства.

Руководитель мастерской Н.Н. Соломин сам участник военных действий и на Даманском, и в Афганистане. И своих учеников учит не салонной живописи, а пленэрной, на местах боев, военных учений. Лилия Устюгова - и за годы учёбы и после, - неоднократно участвовала в выездных проектах на Северном флоте, Балтике, работала в закрытых военных городах, таких как Североморск, Балтийск, а также во Пскове, в 76-ой парашютно-десантной дивизии, 7-й Гвардейской десантно-штурмовой (горной) дивизии. Художники-баталисты, выезжая на пленэр, не только встают, как принято у художников-реалистов, с первыми лучами солнца, но и разделяют все тяготы жизни солдат, моряков, десантников российской армии. Они хорошо узнают этих военных ребят, создают их портреты, делают на кораблях и клубах выставки, дарят им свои работы. А для молодой художницы это ещё и подвижнический труд в «не женских условиях».

Многие солдаты и моряки впервые видят художников, впервые наблюдают их за работой. Это имеет и огромное воспитательное значение, обеспечивающее «социальную сплочённость и устойчивость общества».

В целях привлечения внимания к вопросам развития культуры 22 апреля 2013 года был принят президентом В.В.Путиным указ «О проведении в Российской Федерации в 2014 году года Культуры в России». Перед художниками и искусствоведами поставили задачу сохранить и развить культурное наследие, а реалистическое искусство защитить как национальное достояние.

Творчество Лилии Устюговой отвечает именно этим задачам. Её выставка цельная. Красивы по цвету и мазку живые, натурные этюды. «Дух русского флота передан чрезвычайно сильно: в зале стоит не запах краски, а запах моря» (выдержка из Книги отзывов в выставочном зале).

Эта выставка молодой художницы Лилии Устюговой представляет в Год Культуры наше великое государство, нашу великую державу, наше историческое, культурное наследие - реалистическое искусство.


Татьяна БЛАВАЦКАЯ, искусствовед


Подробнее о выставке...

ВИРТУАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА РАБОТ Р.А. НЕЗЛОБИНОЙ

Приглашаем посетить виртуальную выставку набросков и рисунков искусствоведа Регины Анатольевны Незлобиной.

Вход в виртуальный выставочный зал свободный.

ВХОД

АРХИВ ГВЗ «ЗАМОСКВОРЕЧЬЕ». О ВАЛЕРИИ КОМАРОВЕ, ПЕВЦЕ СЕВЕРА

image

Семидесятые годы прошлого столетия кажутся сейчас невероятно далёкими. В те времена в Мезень ездили не только торговцы со шмотками, как сейчас, не только чиновники командированные, не только сторонники отдыха вдали от цивилизации. Бывали раньше у нас и творческие люди - литераторы, художники, поэты. Даже музыканты, исполняющие классику, и даже оперные певцы наезжали. Художники, посещающие тогда наши отдалённые места, по духу были романтиками. На Севере искали не экзотики, а глубоких духовных откровений. Какие открывались им истины в наших местах? Этого мы почти не знаем. Ведь выставляли они свои работы у себя в столицах, а мезенскому народу поездки в большие города хоть и были в советское время вполне доступны, да о тех выставках мы ничего не знали.

Но «ничто на земле не проходит бесследно». Тридцать с лишним лет спустя откликнулась нам такая призрачная материя, как творческое вдохновение одного из тех романтиков с этюдниками и палитрой. Мезенцы получили в дар альбомы с чудными пейзажами, запечатлевшими нашу природу и архитектуру. «Московский художник Валерий Комаров впервые побывал на Севере в 1977 году. И потом на протяжении многих лет он ежегодно, как только сойдёт снег, уезжал на несколько месяцев собирать материал на полюбившиеся ему берега Белого моря, рек Мезени, Вашки, Пинеги, Северной Двины. И в течение всего короткого полярного лета художник перемещается из одного поселения в другое, из одной рыбацкой слободы в другую или путешествует вместе с геологической партией.

За многие годы Валерием Комаровым были написаны сотни картин, посвященных природе и жизни человека в этом суровом крае (…) Но особое место в его творчестве занимают архитектурные памятники Севера (…) ». Это цитата из вступительной статьи к художественному альбому «Валерий Комаров. Живопись. Графика», изданного в Москве в этом году. Книга выпущена к 70-летию мастера. В ней собраны работы разных лет, в том числе восемь - о наших местах. «Деревня Кильца», «Над Мезенью-рекой», «Кимжа. Одигитриевская церковь», «Мезень. Ворошат сено», «Целегора», «Поющая Мезень», «Мезенские берега»…

Названия говорят сами за себя. А главное в том, что теперь эти картины мы можем увидеть. Пусть и не в подлиннике, пусть только в альбоме. Сам художник прислал на адрес Мезенской городской администрации несколько экземпляров своего юбилейного издания. Свой подарок Валерий Владимирович сопроводил письмом. Приведём его здесь полностью. «Уважаемая администрация славного города Мезени. Посылаю вам альбом творческих работ, созданных на документальном материале Русского Севера и в большей мере вашего района, с желанием обратить ваше внимание на красоту уникального образа русской деревни. Многое утеряно, к сожалению. И нарушенную архитектуру приходилось при создании картин восполнять воображением, чтобы передать дух, величие, лирику и уходящий образ, не превзойдённый во всём мире принцип застройки деревни. В своих работах я старался выразить своё понимание времени и внушить уважение и любовь к вашему краю, откуда, возможно, и начинаются истоки русской культуры, самобытности и менталитета. Если вам понадобятся ещё экземпляры альбома, то в издательстве можно ещё напечатать небольшой тираж. С уважением к вам Валерий Комаров».

Это письмо пришло ещё зимой. В апреле, в Пасхальные дни, на одном из мероприятий Мезенского краеведческого музея, мэр города Алексей Минькин и его заместитель Екатерина Аннюк от имени художника преподнесли книгу в дар музею, Мезенской детской школе искусств и районной библиотеке. Дар был с радостью и благодарностью принят: ведь в наших культурных учреждениях совсем немного найдётся художественных работ, запечатлевших образ Мезени и мезенцев. А эти работы очень и очень важны для нас всех, и особенно для юного поколения. Может быть, увидев их, молодежь, рвущаяся в большие города, задумается: стоит ли покидать край, вдохновлявший живописцев на создание картин и рисунков, полных поэзии, света, любви. Не лучше ли черпать собственное вдохновение и собственные силы в родном краю?

Итак, желающие увидеть свои родные места, запёчатлённые кистью Валерия Комарова, могут прийти в музей или в библиотеку и посмотреть альбом художника. А связь художника с Мезенской администрацией не прерывается. Недавно от В.В. Комарова опять пришла посылка. В ней по 20 экземпляров каталогов двух давних художественных выставок в Москве. Одна выставка проводилась в 1989 году в честь 1000-летия Крещения Руси, другая - «Русский Север. Живопись. Графика. Скульптура» - в 1992 году.

По принятой в те времена традиции выставочные комитеты обязательно выпускали каталоги. Спустя годы эти издания становятся ценными документами ушедшей эпохи (не говоря уж о том, что часто каталоги сами по себе были шедеврами издательского и полиграфического искусства). Два альбомчика каталога, которые прислал художник Комаров, рассказывают нам о той большой работе, которую вели русские художники в былые годы, по увековечиванию облика северной деревни, образа северного человека. Например, на выставке 1992 года на выставке были представлены произведения 18 авторов. Сам В.В. Комаров тогда выставил семь работ, и две из них вошли в каталог. В этих альбомчиках можно найти картины с видами наших мест, выполненные и другими мастерами. Администрация намерена передать каталоги, подаренные В.В. Комаровым, в учреждения культуры района. Московский наш доброхот вложил в посылку и три диска с записями романсов, которые сочиняет и исполняет сам. Он пишет стихи и прозу, выпустил несколько поэтических книг.

Талантливый человек талантлив во всём, и музыкальное дарование Валерия Владимировича не менее привлекательно, чем художественное. Вернёмся к вступительной статье, написанной заслуженным деятелем искусств России Л. Миловидовым для юбилейного альбома Валерия Комарова. «Будучи неравнодушным человеком к состоянию русской национальной культуры и особенно духовного и нравственного воспитания человека, Валерий Комаров на протяжении многих лет активно занимался общественной деятельностью (…) Особенно волновало его состояние памятников истории и культуры. С этой проблемой он в полной мере столкнулся в тех областях, которые как раз и были расположены в регионе под названием Русский Север. (…) И начиная с конца 70-х годов, он собирает группу московских художников, организует командировки и поездки на Север». Это неравнодушие к Северу и его людям художник, похоже, сохранил до сего дня. Валерий Владимирович не отметает вероятности вновь собраться с единомышленниками и приехать по старым следам в наши края. И ещё он просил передать, что мезенские художники, в том числе и дети, в любое время могут приехать к нему в Москву для общения, учёбы, перенимания мастерства и опыта.

Утверждают, что Север человека держит, не отпускает всю жизнь, даже если физически тот далеко от него. Наверное, так и есть. Уж по отношению к Валерию Комарову это утверждение бесспорно. Север владеет его душой до сих пор. И какая-то часть сердца художника отдана нашей Мезени…

Е. ЛИХАЧЁВА, корреспондент газеты «Север»

На фото: репродукция картины В. Комарова «Над Мезенью-рекой»


Читать ещё о художнике…

АРХИВ ГВЗ «ЗАМОСКВОРЕЧЬЕ». НИКОЛАЙ БУРТОВ: «ЖИВОПИСЬ – ЭТО МОЯ ЖИЗНЬ»

image

Никто и никогда не сможет объяснить, почему однажды человек решает стать художником и почему всю дальнейшую жизнь он уверен, что другого пути быть не может. Так случилось с Заслуженным художником России Николаем Владимировичем Буртовым.

Николай Буртов родился в 1956 году в семье, не имеющей никакого отношения к искусству, и неизвестно, как сложилась бы его судьба, если бы не случай: сосед дядя Костя, художник-оформитель, подарил альбом сказок с иллюстрациями А.Васнецова. Тогда увиденные картинки были восприняты Николаем как чудо, как окно в другой мир. Пожалуй, именно с этого момента кисти и краски стали его верными друзьями. Привозя маленького Николая в гости к бабушке в деревню под Ельцом, родители оставляли ему краски. Жизнь в деревне для городского мальчишки была наполнена каждодневными открытиями. Замысловато сплетенные елецкие кружева, украшенные резьбой оконные ставни, сказки на ночь при лучине – все это повлияло на формирование восприятия Николаем своей родины.

Символично, что первые свои зарисовки Николай начинает делать, увидев однажды крестный ход в деревне. Дальше были занятия в изокружке в школе, в детской студии при доме культуры в Подольске, где он и получает первые художественные навыки.

В жизни Николая было несколько человек, оказавших значительное влияние на его творчество. Один из первых – В.А. Лашин, преподаватель студии, у которого в разное время учились многие будущие художники. Виктор Алексеевич был педагогом, которого все боготворили, именно он открыл молодым дарованиям дорогу в мир искусства. Чуть позже, в конце 1970-х годов, Николай поступает в Училище памяти 1905 года. Став студентом, Буртов приходит в мастерскую к замечательному педагогу Юрию Георгиевичу Седову, сыгравшему большую роль в его становлении, так как учил не только профессии, пониманию искусства, но и делился житейской мудростью. Буртов говорит, что «он помогал разбудить личность художника, постичь философию искусства, определить свою гражданскую позицию». В Училище памяти 1905 года Седов был «глыбой», на него все равнялись. Учил он в первую очередь тому, что «необходимо ставить себе задачу, перед тем как начинать творить». Юрий Георгиевич водил студентов в запасник ГМИИ им. А.С. Пушкина, где показывал альбомы с рисунками и гравюрами, открыл своим подопечным мир Гольбейна, Боннара, Рубенса, Ходлера, Рембрандта, который стал для Буртова своего рода точкой отсчета в живописи.

Осознавая, что без преемственности традиций, без познания мировой истории искусства, самообразования и постоянной работы живописцу невозможно состояться, Буртов изучает все художественные процессы, происходящие в России и Европе. Со второй половины 1980-х годов Буртов успешно участвует в творческой жизни России: его принимают в молодежное объединение Союза художников СССР, затем – в Союз художников России. Пленэры, творческие поездки, первые выставки, проба себя в разных жанрах и техниках – все это необходимо для выбора собственного пути в искусстве.

Ранний период творчества Николая Буртова пришелся на конец 1980-х – начало 1990-х годов. Это было переломное время, когда в прошлое уходила эра социалистического реализма, когда «сложно было просто оставаться в искусстве». Менялось отношение ко многому, в том числе к искусству. Однако и в это нелегкое время Николай Буртов считал, что художник – в первую очередь «человек, полностью отдающийся работе». Лишь внутренняя убежденность в правильности своего выбора, осознание того, что выжить и стать большим художником возможно лишь при наличии внутренней свободы, помогли Буртову остаться в профессии.

Как известно, переломные моменты в жизни страны почти всегда получают конкретное отражение в искусстве. Не случайно в это время у Николая появляются работы социальной направленности: триптихи «Оркестр наш духовой», «Свадьба», произведения «На работу», «Праздники». Некоторые из них были показаны на Всесоюзной молодежной выставке в Манеже, отмечены в программе «Время», закуплены Министерством культуры и дирекцией выставок. Темная напряженная цветовая гамма, более плотная живопись – так с помощью красок Николай Буртов в ранних работах, наполненных внутренним драматизмом, передает свое острое восприятие действительности. Здесь нет ощущения свободы пространства – кажется, что на этих полотнах сконцентрированы все переживания, сокровенные мысли художника о жизненных коллизиях.

Постепенно Буртов понимает, что истинным его призванием является пейзажная живопись. И хотя жанр и пейзаж тесно переплетаются в его полотнах, жанровые элементы лишь дополняют общую панораму. «Ферапонтово» (1988), «Площадь Белорусского вокзала» (1989), «Осень в Переславле-Залесском» (1992), «Дождливый день в Москве» (1993) – примеры того, что главной темой в творчестве Николая Буртова становится Россия. Даже многочисленные поездки по миру (Италия, Куба, Франция, Китай, Австрия, Индия и т.д.) лишь способствуют усилению чувства национального самосознания и пониманию истории страны. Стоит отметить, что, приезжая в дальние города, Николай Владимирович не просто запечатлевает на холсте красивые виды, фрагменты больших панорам – ему важно уловить состояние природы, сиюминутное состояние данного места. Будь то «Гавана. Старый город» (2001) или «Монастырь. Бали» (2008), «Полдень в Венеции» (2008) или «Паломники Индии» (2009), «В Париже утро» (2009) или «Черногория» (2010), «Вена просыпается» (2010) или «Итальянский дворик» (2011) – в каждой работе есть ощущение жизненной изменчивости, особая атмосфера, созданная вибрацией цвета и неровной фактурой живописного полотна. Широкая манера письма, пастозный мазок, богатство цветовых нюансов, отсутствие предметной точности и строгой законченности в произведении – все рождает чувство, что образы картин появляются сами собой, легко и свободно.

Если города Европы мастер ощущает через их настроение и цвет (Париж – туманно-серый, Венеция – «легкий вздох», Куба – суровая и лаконичная), то Россия осознается Буртовым через ее историю, «часто через боль», как родной человек, которого принимаешь в любом настроении и состоянии. Именно поэтому работы из серии «Москва»: «Москва. Улица Пятницкая» (2002), «Кузнецкий мост» (2004), «Летний день в Москве» (2006), «Солнечное утро» (2008), «У стен Кремля» (2011), «Накануне Рождества» (2012) – наполнены приглушенными мягкими тональными переходами, особым дыханием и звучанием города в разное время года и разное время суток. Люди, машины кажутся уже не столь значительными. Интегрированные в архитектурное пространство города, они словно растворяются в масштабах многовековой истории, где дома и улицы являются невольными свидетелями времени. В своих городских пейзажах Буртов запечатлевает каждый уголок столицы с ее архитектурными шедеврами, улицами, площадями, неповторимой атмосферой.

Николай Буртов – один из немногих художников, кто работает с натуры. Словно боясь пропустить что-то важное, он никогда не переписывает картины, не дописывает их в мастерской – «легче начать заново». В работах художника всегда подспудно выражено его собственное понимание искусства и стремление поделиться своими размышлениями. Важно, чтобы созданный пейзажный образ рождал у зрителя ощущение сопричастности окружающему миру. Поэтому особое место в творчестве Николая Буртова занимает серия «Провинция». Произведения «Выпал снег» (2005), «Пошли дожди» (2006), «Покров» (2007), «Весна в Тутаеве» (2008), «Теплый день» (2009), «Февральский мороз» (2010), «В Коломне вечер» (2011), «Морозный день в деревне» (2012), как и многие другие, – не просто история русских провинциальных городов, это живописная летопись России. Почти во всех пейзажах присутствует архитектура старых городов и есть человек, руками которого построены храмы и дома. Издавна понятие дома было сопряжено с понятием традиции и символизировало место, связанное с землей и памятью предков. Именно поэтому дом является для мастера «частью истории, своего рода портретом времени» – «Старый дом» (1990), «Дождь в Торжке» (1998), «Цветут мальвы» (2008), «Старый дом в Тутаеве» (2009), «Немало повидавший» (2011). Для живописца дом – олицетворение России, «то единственное, что остается, когда люди уходят».

Постепенно драматизм раннего периода творчества Н.В. Буртова сменился более мягкими лирическими мотивами, живопись обогатилась новыми приемами. Пейзаж, получивший новое развитие с 2000-х годов, стал основным жанром в творчестве художника. В последнее время меняется отношение Николая Владимировича к натюрморту, который осмысливается как «жизнь» во всех ее проявлениях. В работах «Черешня и пионы» (2004), «Майским утром» (2007), «Вечер в саду» (2010), «Осенний вечер» (2011) художник словно стремится расширить границы натюрморта, Так, почти неотъемлемыми атрибутами становятся чайные сервизы, самовары, вазы, скатерти – все, что напоминает о незримом присутствии человека. Внутренняя объединенность всех предметов, передача настроения каждого времени года и разного времени суток, сочная цветовая палитра выражают восприятие художником жизни, понимание ее мимолетности и красоты.

Стоит отметить, что художественное мировоззрение художника изначально формировалось последовательно, без резких переходов от одного стиля к другому. Его живописная система подчиняется лишь внутренним законам и не подвержена никакому влиянию извне. И в данной системе координат главенствующую роль играет понимание функции цвета. Новые задачи, которые ставит перед собой Николай Буртов, рождают иное понимание цветовой гармонии. Шарден говорил о том, что художники «пользуются красками, но пишут чувствами». Для Буртова «цвет – это живопись, настроение, состояние души. Это все». То, без чего невозможно передать неуловимую изменчивость природы, создать сложную вибрирующую игру светотени. Живописец верен «определенным законам цветовых контрастов, когда общее цветовое настроение строится на контрастах теплого и холодного. Иначе получается грязь». Следуя данным принципам, заложенным еще мастерами III века н.э. и поддержанным в эпоху Возрождения, Буртов создает серии своих работ «Крым», «Москва», «Провинция», «Италия», «Париж» и многие другие. Именно через цветовые соотношения и отражается неповторимая жизнь каждого пейзажа.

Полное владение цветом и тоном является преимуществом Н.В. Буртова. Его живописный язык вобрал в себя колористические находки европейских и русских художников. При этом опыт европейского импрессионизма был воспринят Николаем сквозь призму русской пейзажной традиции. Примером для него были выдающиеся мастера русского искусства – В.Ф. Стожаров, А.А. Пластов, В.Н. Гаврилов и, безусловно, К.А. Коровин. Многие работы Николая Владимировича вызывают аллюзии с живописью импрессионистов и К.А. Коровина. Это редкий случай совпадения художественного восприятия, видения, темперамента художников разного времени, разных поколений, когда выбранный стиль является единственно верным для передачи отношения к окружающему миру. Безусловно, у каждого творца свой путь. Важно отношение художника к профессии, желание делиться со зрителем своими переживаниями и размышлениями. Для живописца Николая Владимировича Буртова Россия является его судьбой, искусство – жизнью. Именно поэтому художник должен оставаться «честным перед собой, исподволь выплескивая на холст то, что его затронуло».

Евгения ПОЛАТОВСКАЯ, искусствовед

На фото: полотно Николая Буртова «Вечер в деревне Азаполье», 2013 г., х.м., 70х80

Создать сайт
бесплатно на Nethouse